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viernes, 24 de febrero de 2012

Crítica de "La dama de Hierro"


NOTA: 7.0

Al igual que "Extremely Loud and Incredibly Close", esta película ha sido muy infravalorada por la crítica. Y relamente, luego de verla, y analizarla por unos días, me doy cuenta que no es para nada una mala película, es mas, creo que entra en las 15 mejores películas del año muy cómodamente.

Tampoco estoy de acuerdo con que esta película está hecha pura y exclusivamente para Meryl Streep, es una película que intenta mostrar el otro lado de una política muy criticada. Gracias a esta película, conocí la vida de Margaret Thatcher, que hasta antes de ver la película, solo tenía la imagen de un monstruo, y luego de ver la película me di cuenta que no es tan así. De todas maneras, es la versión yankee, dudo que en la vida real ella sea como se lo muestra en la película.

Streep definitivamente TIENE que ganar el Oscar a la Mejor Actriz. No se puede comparar su actuación con la de Viola Davis (sin desmerecer la de la actriz afroamericana). Pero en La dama de Hierro, el desempeño de Meryl Streep es de los mejores de toda su intachable carrera como actriz, y no puedo entender como haya académicos que duden en darle el galardon!
Pero un dato que quiero resaltar, es que la de Streep, no es la única interpretación que resalta en la cinta, Jim Broadbent, se luce a mas no podre, y yo creo que merecía la nominación al Oscar, ya que es mucho mejor que  el secundario de Moneyball.




Además, el guión es muy inteligente, es muy llevadero, y la tensión se mantiene durante toda la película, en ningún momento la película se torna aburrida ni pedante, es mas, entusiasma hasta el final, y no quieres que termine cuando lo hace. Por lo menos yo, quería que dure por lo menos media hora mas.

Uno de los puntos negativos que encontré en esta película, es que, a mi entender, hay un abuso de imágenes reales en la película, creo que un 50% de esas imágenes no eran necesarias, y además, no concuerdan demasiado con el resto del film.

En definitiva, sin extenderme mucho, debo decir, que es una película sumamente recomendable, muy entretenida, que aunque, en algunos momentos se torne fuerte, merece ser vista, no solo por Streep, sino por la maravillosa dirección de arte y por el entretenido guión.

martes, 21 de febrero de 2012

Crítica de Extremely loud and incredibly close



NOTA: 8.0

Mis espectativas al ver esta película eran tan pocas, que finalmente terminó sorprendiendome y pareciendome una de las mejores películas de esta temporada de premios.
Creo que la crítica le juega muy en contra a muchas películas, porque logra que la gente ya no este dispuesta a que la película le gusta, y muchos van al cine pensando en que tienen que encontrar los motivos por los que la película no les gustará. Yo creo que esta película fue condenada por la crítica sin fundamentos concretos. Todos dicen que Daldry hizo una película muy ambiciosa con una mala resolución y sumamente sentimentalista.
Yo creo que la película no es para nada ambiciosa, es mas, es de las películas mas sencillas del año.
(SPOILERS)
Yo tenía miedo que en el final de la película Oscar encontrara la cerradura de esa llave, y encontrara un mensaje secreto del padre, o una herencia o lo que fuere. Porque así funcionan las típicas películas yankees. Por suerte el final no fue tan obvio, y nos hizo ver que lo el nene en verdad buscaba, era, aprender a vivir sin su padre, entender a su madre, y superar sus miedos. Era una busqeda en si mismo, una busqueda que en ningun momento causó mis lágrimas, pero si me puso la piel de gallina y me emociono.
(FIN DE SPOILERS)

Tan fuerte tan cerca Canciones - Tan fuerte tan cerca Música - Tan fuerte tan cerca Banda sonora
Otra cosa que creo que nadie valora de esta película son, la banda sonora de Desplat que es hermosa (aunque no se nominable), la excelente fotografía, y la impecable edición. Siento que todos se han concentrado mas en Max Von Sydow que en el resto de película. Y aquí viene el problema, entiendo que la interpretación de Von Sydow es excelente, pero el personaje no me termina de convencer, no le encuentro una función en la trama de la película, si no hubiese estado hubiera sido lo mismo. De todas maneras, el desempeño del actor tiene que ser reconocido, porque su interpretación es una de las mejores del año, refiriendome a las actuaciones secundarias.
Pero quiero enfocarme en el personaje principal de esta historia, Thomas Horn, con tan solo 13 años, nos brinda una de las mejores interpretaciones del año, y sin duda la mejor de la película. Este nene consiguió emocionarme, hizo que la historia fuera totalmente verosímil. Sus gestos, sus posiciones, su voz, todo, realmente impecable!
El resto del reparto lo hace de una manera correcta y sin errores, pero nadie deslumbra, con esto me refiero a las actuaciones de Hanks y Bullock, si bien estan correctos, no puedo decir que sean excelentes interpretaciones ni nada por el estilo, por que no lo son.

En definitiva, quedé muy encantado con la dirección de Daldry y con el ingenioso y conmovedor guión. La película me gustó y supero ampliamente mis espectativas. Que mas decir... la recomiendo a todo aquel que este dispuesto a aceptar que le puede llegar a gustar, los que confían ciegamente en la crítica, no la vean, porque perderan el tiempo.




sábado, 18 de febrero de 2012

Critica de "La piel que habito"

NOTA: 7

Al momento de verla, realmente mis espectativas por el último trabajo de Almodovar eran muy grandes. Y jamas pensé que el argumento podría ser como lo fue.

Es muy rara la sensación que me quedó cuando terminé de ver la película. Por un lado, quedé encantado, por las impecables actuaciones, el impecable guión y la maravillosa banda sonora y fotografía. Pero por otro lado, quedué un tanto impactado, con una sensación de asco, de mal gusto. En cierto modo el film me resultó un tanto morboso y demasiado crudo y exagerado. A que me refiero, me parece que un 20 % está de mas en la película, que hay varias escenas que yo como director no las hubiera puesto. Y me da a entender que Almodovar con ésta película quiso impresionar a las personas, pero a la gente snesible (como mi caso), nos puede parecer morbosa y demasiado cruda y chocante.



De todas maneras, dejando de lado mi gusto personal, tengo que admitir que la cinta está perfectamente realizada, que hay muy pocos errores y que Banderas se luce a gran escala. Debe ser uno de los mejores papeles de su carrera. Es una lástima que no haya sido la película representante de España para los Oscar, porque hubiera tenido muchas posibilidades de lograr la nominación.

Hay que reconocer también el resto de las actuaciones, que permiten darnos cuenta que todos los actores han estudiado bien sus personajes, porque hacen que una historia tan psicópata, sea sumamente creíble. Además, la banda sonora, no solo hace que sea creíble, sino le aporta suspenso e intriga, lo que ayuda a que el factor sorpresa sea mayor.

En conclusión, la considero una excelente película, pero que a mi, particularmente, me dejo un mal sabor en la boca. Quede mal luego de ver la película, quedé muy impresionado y no me dan ganas de verla por segunda vez. Es mas, el solo pensarlo hasta me asusta. Sigo insistiendo en que hay muchas escenas que son totalmente innecesarias y que están puestas con el solo hecho de impresionar al público.

Se me hace muy dificil por una nota, si sigo mi gusto personal y la sensación que me dejo la película después de verla, no puedo ponerle mas que un 4. Pero si reconozco la realización cinematográfica y las maravillosas interpretaciones, no puedo ponerle menos que un 7.

La recomiendo solamente para personas no impresionables, si son sensibles, ni se gasten en verla.

miércoles, 15 de febrero de 2012

Crítica de Bridesmaids (* * * +)

NOTA: 7.5

Se me hace dificil hacer esta crítica. Era une película que no me interesaba en lo mas mínimo, hasta que los críticos empezaron a reconocer (masivamente), el guión y la actuación de Melisa McCarthy.
La película empieza de una manera extremadamente vulgar, pero que por suerte, luego empieza a remontar, hasta llegar a un drama bastante intenso y realista, que llama mucho la atención.
Lo que rescato de esta película, por sobre todas las cosas, es que en ningún momento, cae en la vulgaridad plena, aunque a veces se encuentra al filo de caer en lo bizarro, no lo hace. Bridesmaids, logra trazar esa linea entre lo cómico y lo bizarro, que, comedias como The Hangover, no pudieron hacerlo. Además, el guión, es muy divertido, y no pude parar de reir de principio a fin.
Llama la atención que un guión así, este nominado a los premios de la Academia, porque si bien es divertido, no dejan de ser cosas que ya se han visto antes. Es decir, no es una historia del todo original, solamente es divertida y para pasar el rato. Pero hacia el final, la comedia absurda, se transforma en un lindo drama, que no deja de tener su aprte sentimentalista y romántico, que puede generar las lágrimas de algunos (no fue mi caso). No puedo decir si considero justo o no que Kristen Wiig esté nominada por su guión, por que sinceramente, no vi todas las películas que estan nominadas en esa categoría. Pero cabe destacar, que no me hubiera molestado para nada, que, así como estuvo nominada a los Globo de Oro, haya estado también en los Oscar. Desde ya, que no se compara con las 5 aspirantes al premio. Siguiendo con el guión, me pareció excelente la caracterización de los personajes, es decir, están muy bien caracterizadas todos los típos de mujeres (la inocentona, la madre cansada de sus hijos y de su marido, la bruta solterona, la fina y exagerada, etc). Son muy cómicos todos los diálogos entre ellas, sumamente divertidos e inteligentes.
McCarthy, interpreta a una agente de servicios secretos, sumamente bruta y tosca, que se torna muy divertida en cada momento que sale en escena, solamente estando parada y con esa cara, da risa. Yo la veía entre todas las damas de honor y me reía, porque la imagen visual de ella, ya resulta muy cómica.
Muy merecida la nominación al "Mejor Reparto", en los premios del sindicato de actores, porque todos, absolutamente todos, están sumamente correctos y divertidos. No hay ninguna sobreactuación, que es muy común, ver de estas en las comedias de este estilo.
En conclusión, no creo que esta película hubiera merecido nominación a los premios Oscar, porque no deja de ser una comedia poco original. Pero, debo decir, que me sorprendió de manera grata, que me hizo reir sin parar desde comienzo a fin, y que no cae en lo vulgar y bizarro como si lo hacen en otras comedias. Es decir, la considero de las mejores comedias del año.
Muy recomendable para pasar un buen momento y divertirse a mas no poder. McCarthy, increíble! Wiig, sumamente correcta y tierna.

miércoles, 8 de febrero de 2012

MINICRÍTICAS, "TINKER TAILOR SOLDIER SPY", "THE HELP" "WAR HORSE" Y "THE ARTIST"

"Tinker,Tailor,Soldier,Spy" (* * * *)

De una manera sumamanete compleja, Alfredson, nos cuenta esta historia, un tanto rebuscada y oscura. Durante toda la película los dialogos se entrecruzan y se mezclan escenas, y recien al final, si le has prestado mucha atención al inteligente y maravilloso guión logras entender la cinta. Gary Oldman nos ofrece una excelente e impecable interpretación. La dirección de arte, la banda sonora y la fotografía, de las mejores del año. Una lástima que esta película no este nominada a los premios Oscar.

"The Help" (* * * *)

Un film sumamente correcto y diseñado pura y exclusivamente para los premios de la academia. Todo encaja perfectamente, y el guion, si bien no es de los mejores del año, cumple con las expectativas. Tal vez es una forma bastante sutil de tratar la problemática racial de los años sesenta, pero las maravillosas interpretaciones de Davis, Spencer, Chastain y Dallas Howard, hacen que esta película sea muy linda y divertida. No puedes sacar los ojos de la pantalla hasta el final. La direccion de arte y de vestuario, impecable. La dirección correcta. Recomendable película.

"War Horse" (* * * *)

Al igual que The Help, esta película, parece que fue diseñada para los palmares. Pero a diferencia de la anterior, su fuerza no está en las interpretaciones, sino, en el apartado técnico. Su sonido, su montaje, su fotografía, la dirección de arte y el diseño de vestuario, sin impcables. La banda sonora, acompaña muy bien al film, y poría dar la sorpresa en los premios de la academia. El guion es correcto y los efectos especiales también lo son. Un apartado técnico impresionante. Una película correcta, que conforma pero no innova, digna de visionar.

"The Artist" (* * * *+)

Es un placer visual de principio a fin. La sonrisa de Dujardin presente toda la película, hace que esta cinta sea encantadora. Un magnífico trabajo de dirección e interpretación. El guión normal, pero la dirección de arte, es fabulosa. La banda sonora, bella durante todo el film. Una historia poco original, pero conmueve y atrapa durante toda la película. Aunque hay que reconocer que si no fuera en blanco y negro sería una película mas del monton. Muy recomendable. Bejo, impecable!. Una linda joya del cine actual.

miércoles, 1 de febrero de 2012

Círtica : Medianoche en Paris (* * * * *)

NOTA: 10

No quiero hacer muy extensa esta nota, pero siento que es necesario expresar el placer que sentí  al ver esta película. Creyendo que se trataba de una simple comedia romántica, como últimamente nos ofrece Owen Wilson. Por otro lado, tenia la intriga que siempre genera ver una película de Woody Allen.
La película empezó con una serie de imágenes bellisimas de París, yo, personalmente, se podría decir que soy "francófilo", y ya pasados 2 minutos del film, ya me había cautivado profundamente.
No me atrevo a contar mucho sobre la película porque tal vez muchos de ustedes no la han visto aún, pero debo decir, que no solo me sorprendió gratamente, me fascinó y me cautivó.
La vi por primera vez hace unos meses taras, y la semana pasada, la vi nuevamente para ver si me causaba la misma sensación de asombro y placer extremo, y así fue. Las imágenes de Paris, y las maravillosas tomas de Paris en los años veinte, cautivaron mi alma, haciendo viajar a esa maravillosa y encantadora ciudad que es Paris.
Bien merecida fue la nominacion al SAG al mejor reparto. Owen consigue la mejor actuación de su carrera, y el resto de los integrantes lo hacen de una manera tan realista que parece que estuvieras dentro de la mágica cinta de Allen. Marion Cotillard consiguió enamorarme!. Su belleza extraña y esta fabulosa interpretación consigue que la incluya en la lista de mis cinco actrices favoritas. Cotillard se adapta perfectamente a la época de los veinte, pero siempre con la elegancia y la sutileza que la caracteriza.
El guión, por suepuesto, merece el Oscar a mejor guión original, ya que es magnífico y cautivador. Además de ser muy ingenioso, está lleno de arte y literatura, eso es lo que hace que esta película sea tan emocionante.
Que decir de la banda sonora! Es hermosa, es una lástima que al tener partes adaptadas no haya conseguido la nominación a los premios de la Academia, porque realmente es encantadora y concuerda fielmente al estilo de la hermosa ciudad, y al estilo Allen.
La PERFECTA dirección de arte, logra que esta película se llene de glamour, y sea tan pero tan creible que sorprenda.
Una pleícula mágica con interpretaciones perfectas, desde Bruni que solo sale 10 minutos y eleva el nivel de la película, hasta Rachel Mc Adamas que representa la realidad de Owen. Woody nos presenta un mundo de magia puro, con un escenario hermoso y lleno de glamour y arte! No dejen de verla, es hermosa, única y muy innovadora.